――監督の深川栄洋さんは、まだ３２歳だそうですが。

うちの息子と一つ違いなんです。

――この年代を描くわけですが、どんな感じでしたか。

それは、プレッシャーがかかったんではないでしょうかねぇ。手ごわい連中ばかりが相手ですから。でも、若いにもかかわらずきちんと「もの申す」という感じで、的確に演出されていたので俺らも「ハイハイ」という感じで監督のいうことを聴いていましたね。ですから団塊世代とそのジュニアの世代がうまくコラボレートできたと思ってます。セッションをしている感じがありました。

――脚本の古沢良太さんもまだお若いですよね。

確か３６歳ですね。「ALWAYS　三丁目の夕日」を観てても、そんなに若い方とは思わなかったんですが、現場に遊びに来たときに「なんだこの若造は」みたいな感じでしたよ。「えっ、彼が書いてんの」みたいな。凄いですよ。
もともとこの「６０歳のラブレター」の原作は、一般の方から寄せられた短い手紙なんですが、そこからよく膨らませて、よく書いたな、と。撮影現場でも「どういう感じで書いたの」なんて質問したんですけど、「頭のなかでどんどん、どんどん膨らんでいった」とおっしゃってましたが、感動へ引っ張っていく力が凄いですよね。

――うまいな、思ったのは、３つのカップルのうちで主人公の孝平とちさとのストーリーが、どうなるんだろうと最後まで気を持たせるじゃないですか。

そう。最後の話のおさめ方もいろいろ選択肢はあったと思いますよね。引く、留める、押す、というように。映画を観ながら自分の中に膨らんでくるストーリーと映画の結末をすり合せるのもおもしろいでしょうね。

――いつも理想的なカップルのランキングの上位にいらっしゃいますが、正反対の役をするのに意識されたことはありますか。

逆に愉しみましたね。俺たちの職業って、イメージがこうだからイメージ通りのものをプレゼンで出すんじゃなくて、いい裏切りというか、「中村だったらこうだよね」というところをちょっと捻って出していく。それも役を演じる上での愉しい部分でもあるんです。今回、最初に台本読んだときに、トップシーンなんか自分のイメージからすると、「えっ、どうなんだ」というような衝撃があったんですよ。

――ああ、原沙知絵さんとのシーンですね。

そう。でも全体を読み終えた時の印象は、「面白い」と。演じているうちに自分の中でいろいろな葛藤があるだろうけど、「これは面白い！」というのが、素直な感想で、「是非やりたい」という感じでしたね。
それと同時に、いい脚本（ほん）なんでプレッシャーってかかるんだなぁ、と思いましたね。脚本を読んだ時の印象以上のものを実際に映像として、作らなきゃいけないんだという思いが湧いてきましたね。

――古沢さんの脚本が、カップルの典型例として提示されているので、分かりやすいといえば分かりやすい男かもしれませんね。

そうですね。まさに典型的な。成功と思惑違いの挫折と、その中で気づいていくものがあって、という展開は男としては、分かりやすいものでしたね。